探析《肖申克的救赎》

     《肖申克的救赎》是我最爱的影片之一,高一的时候语文老师将它和《阿甘正传》还有《这个杀手不太冷》一并推介给我们。我还记得我第一次看它的时候,太震撼了,我几乎没看过这种类型的电影,监狱囚犯,刺激悬念,还有娓娓道来的叙事方式,它给我了太多的思考。我没有理由不爱上安迪,他太让我惊喜了。雷德说弱不禁风曾是安迪留给他的最初印象,这导致他第一次输了他的赌注,我同雷德一样,并没对安迪抱多大的期望,没想到他竟是那样的优雅,稳重,勇敢,那样的气质就像监狱里的一丝新鲜的空气,像个令人难以相信的神话。
        
    整部片子的发展是随着雷德的自叙发展的,他以倒叙的方式静静地为我们讲着安迪的故事,我仿佛可以看到他讲述时嘴角流露出的赞许的笑容。雷德是个服刑20年的杀人犯(在安迪刚入狱时),他成熟稳重是个万事通也是个流动商店,他总是像个长者一般若有所思。电影里先后按时间记录了雷德走进假释委员会对那些委员们做假释陈述,他从紧张不安到坚定再到后来的无所谓和习惯,我们很清楚地看到了一个囚犯对自由生活失去期盼的全过程,那是一种你无法想象的无奈,正如典狱长诺顿所说:“将精神交给上帝,将贱命交给我。”
        
    安迪刚入狱的那一段,影片采用了一个俯拍的大全景,监狱就像座城堡,高墙威严而高耸,囚犯密密麻麻,就是在这样一个闭塞的空间中,有多少人要交出自己的一身。第一个夜晚安迪一声不吭,忍耐力极好。之后雷德完全改变了他对安迪的最初印象。他不是弱不禁风,事实上,他只是坚强。雷德自述:“他(安迪)的走路姿态像在公园散步,与世无争无忧无虑,像有种隐形衣将它与这里隔开”。甚至在对抗“三姐妹”的骚扰这件事上他也只字不提,独自地承担着折磨并且从不放弃抵抗,这是种令人敬佩的隐忍。在影片开头半小时,记录了安迪第一次与“三姐妹”的抗争,安迪没让他们得手,换来的是一顿毒打,镜头渐渐转移,殴打声渐小,雷德的旁白声响起:“然而监狱并不是童话世界。”预示着安迪所要承受的还远远不止这个。
        
     最惊险的一幕出现在厂房屋顶铺沥青的一幕,在之前的投票上,雷德用烟买通了警卫使得自己的朋友都有了外出的机会,这是一个有意思的小插曲。屋顶上安迪因为建议警卫合理避税而被警卫拖到屋顶边缘,他的勇气和信心让他最终脱离了生命危险,“请我的同事每人三瓶啤酒”这是安迪的原话,他是希望自己仍像在高墙之外一样发挥一技之长,同时希望朋友们像正常人男人一样在户外工作后得到应有的小小的犒赏,像个正常人一样被尊重感谢。这些都是其他人想都不敢想的,安迪没有喝酒,他就独自一人坐在那,微笑着看着一群春光下喝酒的朋友,夕阳从他透湿的头发和流汗的脸颊旁透过来,有种片刻的宁静与和谐。
        
     从这之后安迪开始了他“作为一名银行家”的工作,他帮所有警卫甚至是典狱长报税,最后是为这位阴险恶毒贪婪的典狱长洗黑钱换来的是对图书馆的扩建,帮助犯人拿到文凭,提供唱片,丰富犯人们的生活,这是种交换,是现实的无奈之举。其中有一幕安迪与雷德一起整理图书馆书架,那时典狱长刚刚收了笔黑钱,在一格一格的书架两边,导演采用了跟机拍摄,随着雷德和安迪的路线打正反镜头。那时安迪第一次透露了史蒂芬这个子虚乌有的身份,这让雷德觉得不可思议,镜头对比了安迪沉稳神秘的神情和雷德惊讶困惑的神情,这一个剧情又一次塑造了安迪的不可超越的神话。幽默的是最后安迪说:“以前我是个正直清白的人,想当骗子我必须进监狱。”讽刺得太绝妙了!
        
     谁都没想到最后的结局,在最后一次安迪与雷德的单独谈话中,安迪的语言开始变得奇怪,扑朔迷离,让雷德摸不着头脑,那天安迪又向朋友买了根绳子,大家都觉得安迪会自杀。那天晚上的过程,导演都对我们有所隐瞒,为观众留了悬念。在这里我认为有两处悬念:在安迪与雷德交谈那段,安迪对雷德说:“其实道理很简单,要么忙得生存,要么赶着去死。”然后站起来准备走了。还有一段是安迪回到牢房,熄灯后导演将镜头打向安迪的手,他拿出那根绳子。之后镜头切转到第二天,安迪失踪了,我们同典狱长一样感到困惑,谁也没想到答案就在海报的后面。在电影中暗示了无数多次的海报终于现出了其真正用意。接着,雷德的旁白声娓娓道来,终于为我们揭开了这一切的来龙去脉,就像一条在暗处的龙,牵起我们点滴的回忆,然后恍然大悟。这有几个不起眼的铺垫:安迪平日爱在操场散步—-将他的墙运输出来;一次安迪观察到了墙上刻着前几任囚犯的名字,于是自己开始刻,马上镜头切转;典狱长第一次查房把圣经还给安迪时说:“救赎就在里面”,与最后相呼应。
        
     最后的越狱将安迪的神话形象塑造到了极致,他的细致与执着,做事的干净利落,谁还能忍受下水道的狭窄恶臭?安迪能,为了自由为了唯一的希望,他罪不当此,本不该在牢狱里,他所要的只是去那个太平洋的小地方“日瓦塔尼奥”度过余生。雷德说:“我时常会为了安迪走而难过,但我安慰自己:有些鸟是不该关在笼子里的,他们的羽毛太丰润,它们飞走后你才知道他们本不该属于这里,但你仍觉得怅然若失。”
        
     讽刺的是典狱长死在了安迪手里,在他临死之前,保险箱外面还挂着他妻子为他绣的:“上帝的审判比预料的来得快。”太喜欢这部片子了,高中以来它一直激励着我,安迪告诉我一个真理:人的潜力不可估量,只要有希望就没有做不成的事。

《肖申克的救赎》这部影片让我感触很深,里面的人物,反应的主题及对社会的意义,画面镜头的作用,字幕的巧妙给我留下了深刻的印象。
        安迪,一个弱小而又坚强的个体,面对错判所带来的监狱的压抑生活,他并没有放弃对于自由的希望,始终在内心坚持着,在现实里反抗着,不管对于任何人任何事,他都以他的智慧,他的执着,隐忍着,坚持着,等待着,终于在一个雷电交加的夜晚,他为自己赢得了永远的自由与希望。
安迪,自由与希望的精神象征体,自救又度人的强者。他给我们所带来的精神智慧是无穷的。在监狱里,他竭尽所能,施展才华,展现自身价值。他给州议员写信争取到那两百美元的图书基金,把监狱图书馆搞得有模有样,通过这些图书和帮助囚犯参加考试,让他们获得同等学力文凭。他寄情于雕刻;磨制国际象棋和好友瑞德下棋;他播放美妙的音乐-莫扎特的《费加罗的婚礼》,洗涤狱犯久被禁锢和污染的心灵;在屋顶劳作的时候,他不顾危险,运用娴熟的专业知识,抓住狱警海利的弱点,为狱友和自己争取到啤酒和片刻的休息时间。他在倾心打造的图书馆里,让狱友阅读大仲马的《基度山伯爵》。通过这些,安迪在一定程度上实现了自我和他人的双重精神救赎。他对恶势力坚决的反抗,他目睹了狱中腐败之后,安迪自知难以讨回清白,只有越狱才是生路
。于是他开始暗中实施自己的计划,他结识了专在狱中从事黑市交易的罪犯瑞德,并从瑞德那里弄来《圣经》和一些在别人眼里看起来不起眼的小东西
。同时,他坚持不懈近十年接连不断的书信上访,为鲨堡监狱建立了全美最好的监狱图书馆
在于他二十年来孜孜不倦地挖地洞以求逃生。
        瑞德在《肖申克的救赎》的影片中除了演绎自己的角色外,还充当旁白的角色,通过他的口,来构建安迪的形象。瑞德是安迪的挚友,进入肖申克监狱的囚犯其实很少是无罪的,这些囚犯经常自嘲是被律师坑害的,但瑞德从来没有说过这句话,因为他知道自己是有罪的。一个有点善良有义气却无端犯下了重罪的囚徒。瑞德曾经是拥有希望和渴望的自由的,从影片一开始他面对那五个人的询问的紧张不安可以发现,只是五十年的监狱生活磨灭了他的希望,监狱的非常态生活和残酷的压制使他们已经逐渐体制化。外面的世界固然美好,然而监狱里有他的地位,有他的规律,他能够弄来一切别人想要的东西,所以他可以毫不羞愧的说“希望,是这里最危险的东西”。
尤其对他们来说,他们不是死囚,但却判了无期,所以他们必须抛弃任何希望地活着。一次或者多次的终身监禁让他们永远也只能生活在这四面高墙之内了。从一开始对高墙的恐惧到逐渐的适应,以及最后形成了对高墙的依赖。瑞德道出了这句令人暗暗心惊的话:这些墙很有趣。刚入狱的时候,你痛恨周围的高墙;慢慢地,你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。最终他们屈服于这种体制化的生活,希望也因此被磨灭了。所以老布会获得假释后,表现出面对自由不适的惶恐,而选择自杀。瑞德是幸运的,他虽然也害怕,但他遇到了安迪,安迪不仅教导他的是精神上的救赎——20年的陪伴,这足以让他从自己内心体制化的监狱中释放出来;而且安迪给与他的是强有力的后盾,给了瑞德希望和出走的资本,最终真正帮助瑞德获得内心上真正的自由,就如犯罪的教徒受到耶稣的感化而获得新生一般。
        影片中诺顿是撒旦的化身,他像撒旦一样在监狱中“遍地游行,寻找可吞吃的人”,若有人违背他,就一定没有好下场;他高举《圣经》,把它作为让犯人顺从他的借口,同时把自己伪装为光明的使者,在查房时他在跟安迪的对话中说:“我更喜欢‘我是世界的光。跟从我的,就不在黑暗里走,必获得着生命的光’这句话。”但事实上他却是监狱中罪孽最深重的人。他利用安迪曾经在银行工作的经验,为自己捞取一笔又一笔的黑钱,当他了解到安迪并没有杀害他妻子的情夫做了别人的替罪羊这一事实之后,他不但不帮他澄清罪名,反而杀死了惟一的证人汤米灭口。诺顿在自己办公的房子里挂着“神的审判即将来临”和曾近拿着《圣经》这本书对着安迪说“救赎之道就在其中”都成为对他的结局最大的反讽。
        第一组镜头,一事一镜运用:拿枪一个镜头,喝酒一个镜头。展现出安迪的犹疑,他身上人性和兽性并存。安迪在法庭做答辩时,身后是美国星条旗,象征星条旗与他同在,暗示他是无辜的。接受审判时,安迪的背景是陪审团,他失去了星条旗的庇佑,一声判决声似是一声枪响,彻底改变了他的生命。简单的半分钟左右的航拍镜头,交代了整个肖申克监狱的布局。
对比镜头,安迪入狱时,背后是通向自由的路,后来汤米入狱时则没有,预示着两人命运的不同。仰拍镜头,体现肖申克监狱的高大,给人一种压制感。同样的镜头在《魔戒》中也运用过,《护戒使者》中仰拍索伦,体现黑暗魔君在人类面前的高大。空镜头,传递一种无奈感。此时是摩根弗里曼的旁白“第一天入狱总会有人承受不住”。一组对比镜头。犯人们调戏新人的时候,镜头在牢门外拍摄瑞德,表明他是旁观者;镜头在牢门内拍这位狱友(突然记不起他名字了),表明他是这件事的参与者,他直接影响了胖子的死亡。又是一个空镜头,此时安迪刚刚被三姐妹凌辱,摩根弗里曼的旁白说“我很想告诉你安迪打赢了,或者三姐妹最终放过了他,但监狱不是童话”,传达一种无奈感。
诺顿典狱长在牢房外向安迪递来“救赎之道”,而从安迪的角度,完全可以理解为诺顿在监狱中。对比镜头。老布出狱的时候,是迎向摄影机,迎向观众,在观众看来完全可以理解为走入一个新监狱;瑞德出狱的时候则是背对摄影机,背对观众,预示着他将要真正走向新世界。瑞德和安迪在讨论的时候,中间隔着书架。这种镜头一般表现出两位对话者之间有隔阂,他们并不是同一平台上的人。将要杀汤姆的时候,诺顿典狱长的半边脸在黑暗之中,开枪的哈德利则完全在黑暗之中。墙上的秘密,安迪和典狱长在墙上都有秘密。两个镜头都是从洞里往外拍。诺顿典狱长是在安迪越狱之后才知道安迪的秘密,而安迪一直和诺顿共享着诺顿的秘密。两个人的不对称,是安迪最终会战胜典狱长的表征。对比镜头。老布在车上的镜头在车内拍摄,瑞德乘车的镜头则在车外。瑞德会走向自由,老布则因“体制化”,会走向死亡。航拍太平洋,给人一种强烈地释放感。此时摩根弗里曼旁白:“安迪在肮脏的下水道中涤尽了罪恶,走向了自由。”
       《肖申克的救赎》具体分析了电影字幕翻译要遵循的基本原则以及通过分析电影中采用的减译法、增译法以及归化法在电影台词中的具体运用,给中国观众营造一种美的享受。
人生之不幸十有八九,因此学会激励自己,追求自由,心存对生活的希望和勇气,更显弥足珍贵。影片《肖申克的救赎》中主人公安迪·杜福雷所表现的救赎之路不仅仅局限于对身体自由的追求,而且升华到了对希望和灵魂救赎的渴望。本文从”救赎”的起源与内涵入手,通过分析故事中主人公安迪的自我救赎以及他在精神上对狱友及肖申克监狱的救赎,评述了电影中的”救赎”主题——希望、自由、破除体制化的勇气。
        这部影片对我们大学生有着深刻的借鉴意义,当代大学生应不拘泥于僵化体制,敢于发出自己的声音,勇于创新。影片对我国全面建成小康社会,实现伟大中国梦具有非常大的意义,肖申克监狱的管理模式应该改革,向法制化方向建设,监狱长诺顿的官僚作风和贪污腐化在时下中国应该立即给于遏制,法庭中对安迪的误判,折射出司法的滥用,体制的不完善,安迪在监狱中和瑞德的经历到最后两人海边拥抱,告诉我们人要诚信,乐于助人,社会才能和谐。一切的一切都对我国全面建成小康社会,全面深化改革,全面依法治国,全面从严治党具有非常大的借鉴意义。

1994年上映的电影《肖申克的救赎》于次年获7项奥斯卡提名,可惜败给《阿甘正传》,没能捧走奥斯卡小金人。但它曾在IMDB网站的影迷投票“影史最佳250部电影”中,紧随《教父》之后,排名第二,成为众多电影爱好者的挚爱。《肖申克的救赎》讲述的是一个蒙冤入狱的银行家成功越狱自救的故事。主人公安迪因受人陷害被关进肖申克监狱。在监狱
20年,安迪饱尝身心折磨,但他始终没有放弃对自由的向往和对美好生活的执著追求,最终用自己的智慧成功越狱,实现了肉体和精神的双重救赎。下面将《肖申克的救赎》分为四幕,对这部电影进行一个分析。
第一幕
首先,第一场戏是主人公安迪坐在车里,看着树林中的小木屋。对安迪的描写,导演总体思路是由神秘到清晰。第一个镜头画面采用综合运动,交代事情发生的环境,通过镜头侧移,落幅是安迪近景,光线昏暗,看不清主角的相貌。通过手枪、子弹、酒的特写过渡,真正亮相是大近景的第三个镜头,我们看到一张痛苦、绝望,然而目光坚毅的脸。前三个镜头整体色调昏暗,奠定了整片的压抑风格以及人物莫测的前途。
随着声画分立,安迪出现在特写镜头里,开始回答画外音的质问,我们看到的是安迪坚毅的神情。随着律师的一步步逼问并推理安迪杀人的过程和心态,慢慢烘托出一种紧张的气氛,我们看到安迪从始至终理智、镇定地讲述着真实的情况,这与律师的激动形成对比,进一步表现了安迪的冷静和理智清晰的思维逻辑。法官宣判时的拉摄镜头,宣告了残酷凄冷的结果,紧接一个推摄镜头重重地压在了安迪不得不承受现实命运的惊恐无奈的脸上。随后出现了一个大约两秒的黑暗的空镜头,对于无辜的安迪来说,仿佛陷入了黑暗恐怖的未知命运中,同时,观众的心被安迪未卜的命运前途揪了起来。
紧接着是瑞德的出场。导演利用全黑镜头及声音进行精妙转场,带有栅栏的铁门,巧妙地交代了事情发生的地点——监狱。第一个画面里出现了五个西装革履的审判员,导演采用了微微俯拍的机位,传达了导演鄙视道貌岸然的隐喻。然而,画面又是中央轴左右对称结构的前推镜头,又暗示他们拥有操控他人自由的权威,反而给观众一种窒息感。瑞德进门亮相,不知如何站立,不知手放哪里,眼睛透着不安。但是,导演采用了仰拍镜头,和审判员的俯拍形成了对比。对一个老囚犯的尊重和对高高在上的审判员的蔑视,导演通过这样将一种观念传达给观众。当瑞德坐下回答审判员的问题时,一个慢推镜头引导我们逐渐接近瑞德的内心世界,他真心悔改,却被驳回。瑞德面色平静,略带忧郁,整理了一下衣领,无奈地抬头望一眼阴沉的天空,镜头跟摇,瑞德步履有些沉重地走上了台阶,在稳定的落幅下,我们可以感知瑞德调整了情绪,轻松地走上了台阶,走向广场。画面告诉我们,决定自由的问讯室在低黑阴暗的角落,而瑞德放风的广场却充满阳光,又是一个高低对比的讽刺。瑞德本人遭受驳回后的坦然接受,揭示他能直面现实,沉稳、老练的处世风格。以及接下来的跟摄镜头中,瑞德在监狱环境中游刃有余,生存下去并不艰难。
第一幕的激励事件就是第10分钟的时候,安迪被关进肖申克监狱。安迪坐着囚车来到肖申克监狱,影片用半分钟的航拍长镜头,把观者的视线从监狱外开动的囚车带入监狱内部,上千犯人因为新犯人的到来而蜂拥出动也被镜头用大全景记录下来,整个肖申克监狱的空间范围被镜头捕捉下来。监狱的四周是一个环行的建筑,监狱中心是一座眺望塔。眺望塔的塔墙上安有一圈对着环形建筑的大窗户,环形建筑则被分成许多小囚室……被监视者是彻底地被观看的,但他不能观看监视者;同理,在中心眺望塔,监视者能观看一切,但是不会被观看到。圆形监狱是社会权力与规训的载体。电影《肖申克的救赎》中,高墙在影片中反复出现,时刻提醒人们按照它设置的规则行事。
接着,在安迪进入监狱的那一刻,他抬头看监狱的高墙。我们可以看出,这个镜头是通过安迪的主观视点,采用仰拍来完成的。暗示着安迪即将告别入狱前优越的自由生活,从此面对暗无天日的牢狱之灾,无形中给观众一种压迫的视觉效果,与主人公心境合一。这一幕强烈的推动事件是在第18分钟,狱警海利残忍地殴打胖子囚犯以致惨死。然而亲眼目睹这一切的安迪却没有因此而崩溃。
第一幕的结束在第30分钟。影片24分钟的时候,安迪的这条线索和瑞德的这线索开始出现交叉。发展一个兴趣爱好是安迪第一次真正尝试着去适应肖申克监狱。因为在监狱待着无聊,他从瑞德那买了把小锤子,想着平常用来雕刻一些小石头,也为后面他发现锤子可以用来敲下墙的材料做了铺垫。
第二幕
影片的第二幕安迪开始了第一次尝试改变。第35分钟,安迪开始扮演自己的生活。当安迪和瑞德一起被安排去修屋顶时,安迪告诉狱警海利他可以帮他免掉交税,只要海利答应安迪给他和他的囚犯“同事”们啤酒喝。导演用长镜头展现了坐在屋顶喝啤酒的每一个犯人的动作神态,光线也变得温暖明亮,表达出他们难得的惬意,镜头最后定在瑞德的侧脸,画面的前方是瑞德,清晰突出,后面是安迪,比较模糊,暗示着安迪开始慢慢的融入以瑞德为中心的这群犯人当中。也许正如瑞德所说,安迪是为了重温一下自由的时光,哪怕如此短暂。
影片内部的中点在第58分钟,围绕着安迪和朋友们,瑞德提到布鲁克,安迪意识到,与其他人一样,在肖申克监狱里待得时间越长,会变得更害怕自由。外部的中点则在第69分钟,安迪把办公室的门锁了起来,通过广播让《费加罗的婚礼》响彻在肖申克监狱的上空。这是安迪第一次反抗典狱长。这里特别值得注意的就是这段有源音乐《费加罗的婚礼》。影片选用了歌剧中最为柔美的女声二重唱《微风轻拂》,温暖的情愫随美妙的旋律四处飘荡。安迪选择莫扎特这段美妙的唱段,为整座监狱带来了片刻的自由时光,再通过一组特写镜头表现每个犯人脸上的神态,仿佛他们在那一刻触摸到了自由,也代表了安迪心中不灭的希望之火和他对美好生活的信念,这种精神追求将是一种强大的力量,使安迪坚持不懈地寻求他心中美好的事物。
尝试了之后便是采取行动,在影片的72分钟,安迪和瑞德谈起了希望,这是他在内心中开始了他的向着希望的救赎。第78分钟的时候,安迪让肖申克监狱图书馆成了新英格兰地区最好的监狱图书馆。这是他的付诸实践的外部行动。可以看到,在图书馆里的光线和在其他监狱的地反不同,整体显得温暖明亮,象征着安迪就是那个给囚犯们带来光明和知识的人。
影片到这里出现了一个重要的人物汤米。第一个亮相的镜头是一个推摄镜头,观众的注意力集中在主人公汤米身上,但与此同时,落幅使汤米的面部陷入了阴影之中,加上推镜头本身带有挤压空间的特性,给观众来了压迫感,似乎在暗示着什么。接着,一组镜头构成了蒙太奇小段落,导演分别采用中景表现汤米轻快的干活动作,用近景镜头介绍汤米的幽默、自在轻松,用特写镜头明示汤米的坦诚、坚定的学习态度。这段电影语言成功塑造了汤米的活泼、可爱,很快令观众喜爱上了阳光大男孩,加深了观众对典狱长杀害汤米的痛恨。
第二幕结束在90分钟,汤米告诉安迪和瑞德关于他从前的狱友厄摩告诉他他杀害了安迪老婆和高尔夫教练的事,而法庭却判安迪入狱。安迪不顾一切地想证明自己的清白,可是诺顿拒绝了他,关了安迪一个月的禁闭。
第三幕
在第110分钟,整部影片的转折点出现。某个早晨,狱警早点名,发现安迪不见了。高潮则出现在120分钟,通过闪回,将安迪20年的处心积虑回顾了一遍,至此,所有的一切都明朗了起来。为了配合气氛,导演将他逃跑安排在一个雷雨交加的夜晚,再配上紧张、昂扬的无声源音乐,烘托出了一种紧张的气氛,让观众感受安迪逃跑时那种紧迫和兴奋。安迪从污水管爬出来雨水洗掉了他身上的污垢,镜头对着安迪从仰拍在到拉高变成一个大俯拍,以清澈的河水作为背景,表现了安迪终于成功的逃出了肖申克监狱,重获自由,救赎了自己。
第三幕的尾声从122分钟开始,安迪从银行取走了诺顿所有的钱,而且把诺顿洗黑钱的证据寄给了当地报社。警察来逮捕诺顿,诺顿结束了自己的生命。安迪成为了自由人,开车前往墨西哥太平洋沿岸的齐华坦尼荷。
第四幕
安迪已经出狱了,影片暂时不叙述安迪这条线索,集中在瑞德这条线上。影片第128分钟,瑞德获得假释。130分钟,瑞德租了老布曾经住过的房间,干着老布曾经干过的杂货店的工作。在他被监禁了40年后他已经害怕外面的世界。和老布一样,他希望能找到一个方法可以回到监狱里。
131分钟,瑞德决定去巴克斯顿镇,一个安迪曾对他说当他出去后放着给他的东西的地方。沿着安迪描述的石墙,瑞德挖出来一个在黑色火山岩下放着的盒子,在盒子里面有些钱和一封安迪的信,让瑞德去墨西哥找他。值得一提的是,这里读信的时候出现了安迪的画外音。电影其他地方都是以瑞德作为一个叙事者,并以他的声音作为画外音来进行讲述整个故事。在瑞德叙述整个故事的时候,每一个角色都有属于自己的非叙述者的声音,影片中的一切情节元素(场景、动作,蒙太奇)提供了大量的信息,因为瑞德的空间、时间所限,这些额外的信息对明叙述者的叙述提供了很好的认同和补充,也给观众带来了一些作为明叙述者瑞德所不知道的情节和信息,这些额外的信息,即日奈特所说的“加叙”。
至此,整个画面已经完全不同于监狱当中黑暗阴冷的基调,变得非常的清新温暖,瑞德惬意地走在飞舞的蒲公英当中。136分钟,瑞德违反了假释的规定,买了汽车票去见安迪。至此,瑞德和安迪的两条线索又相交在了一起,两位老朋友在碧海蓝天中重逢。影片最后用了一个大广角的俯拍画面,将蓝天、白云、沙滩、海水大全景展现在观众面前,象征着安迪和瑞德终于从肖申克监狱的噩梦中救赎了自己,重获新生,他们即将展开另一端人生的旅程。

电影《肖申克的救赎》于1994年在好莱坞发行,讲述的是一个前途大好的银行家安迪含冤入狱20年之后成功越狱的故事。《肖申克的救赎》在一定意义上虽然是一部传统的监狱体裁影片,然而其独有的叙述视角和大量隐喻方式的使用成就了这部伟大不朽的经典。
  艺术的崇高地位常常源于艺术中的象征和隐喻。电影的隐喻是通过蒙太奇,将镜头之间或镜头内部各个表现元素加以强化、浓缩、类比,由此在观众的感觉和心理产生效应的手法。影片《肖申克的救赎》运用了独特的隐喻手法,使影片更具有表现力,更突了影片的主题。影片的主题毫无疑问就是救赎,主人公安迪利用自身的力量去反抗体制的束缚,从而实现自己灵魂的救赎,肖申克一词来源于对影片英文原名Shawshank的音译,但是在电影中,也曾经被翻译成为鲨堡,而这个翻译则更能够影射出当时美国监狱的现状。一个鲨堡监狱,里面的囚犯和官员,似乎是我们这个社会的众生相。典狱长诺顿高高在上,平时道貌岸然,对圣经倒背如流,实际上攫取利益时不择手段,残酷、阴险而贪婪。狱警长海利和其他警员,凶狠残暴,充当诺顿的打手,草菅囚犯的人命。他们是不是象极了我们现实中的掌权阶层?他们是鲨堡这个“小社会”的统治者。堡的概念则暗示着监狱是个由高墙围成的坚实的堡垒,影片一开始,就给了观众一个从监狱上空俯拍的全景镜头,高高的围墙,完全封闭式高密度令人窒息的生活空间,在瑞德的描述中,他对高墙的看法也是他对体制化的看法:“这些高墙很有趣,起初,你讨厌它,然后你逐渐地习惯它,一段时间后你开始依赖它,这就是体制化。”当然高墙这一镜头在影片中出现了不止一次,例如在安迪被关禁闭两个月出来以后,和瑞德在高墙下面进行了他们在狱中的最后一次对话,在高墙的映衬下,人显得非常渺小,其实也暗示了人根本无法摆脱y体制的束缚,更可怕的是有人甚至发展到对这种体制的严重依赖。片中的老布(Books)就是这样一个严重被体制化了的人,和很多刚进监狱的囚犯一样,他起初也抗争过,但都是以失败告终,逐渐地他适应了这种体制,他的灵魂和肉体都被体制化了,尽管假释赋予了他身体的自由,但却无法救赎他已经被体制化了的灵魂,最终他选择结束了自己的生命,成了体制化的牺牲品。
  但监狱里并非所有人都被体制化了,总会有一些例外,例如我们的主人公安迪就被导演塑造成了一个心中充满希望的神话式的人物,在狱中,他通过一系列行动来实现对自己和对他人的救赎,在长达二十年苦闷的监狱生活中,他寄情于雕刻;他从来没有屈服于监狱三姐妹的恶势力,不断进行着反抗;他甚至当着典狱长的面播放着安抚大家心灵的咏叹调;他坚持不懈的努力换来了“全新英格兰最好的图书馆。”为监狱里的囚犯带来了精神食粮,使他们在痛苦的监狱生活中感觉到了一丝希望和安慰;他帮助年轻的囚犯汤米读书识字从而拿到了同等学历,他仿佛救世主一般,像耶稣一般拯救了人们的灵魂,尽管忍受有来自肉体的巨大折磨,但他从来就没有放弃希望和对自由的渴望,在他面前,体制化显得那么苍白脆弱。当他爬出污浊不堪的污水管,在雷雨交加电闪雷鸣的夜晚张开双臂拥抱风雨时,我们仿佛看到了被钉在十字架上的耶稣复活一般,身体的救赎固然可贵,但灵魂的救赎才真正让人感叹不已。
永利,  除此以外,影片中的道具小手槌的作用也是在不断地变化着的。细心的观众可以发现,小手槌在电影中反复出现贯穿于整部影片,它首先是安迪用来雕刻打发时间的唯一工具,到影片快结束的时候,观众才发现原来它一直是安迪用来逃狱的工具,当典狱长诺顿打开安迪留下的那本圣经时,发现圣经已经被挖出了一个手槌的形状,观众这才恍然大悟,原来20年来这把小手槌是靠着圣经的掩护才得以逃过狱警一次次的搜查。手槌在影片中的意义已经不仅仅是充当道具,它成为了主人公用来对抗监狱体制化,对抗恶势力的一种武器。当安迪成功地用它逃出了肖申克监狱,它成为了一种胜利的象征,这种象征与电影所要表现的救赎这一主题有着密切的联系,它代表着一种精神,一种对自由的信念,一把小小的手槌救赎了主人公的生命,更救赎了他对自由的渴望。
  其实在影片中,安迪牢房里墙上的海报也是一种隐喻,丽塔·海华丝,玛丽莲·梦露,碧姬·芭多,不同时代的女星,通过海报的变幻让观众感受到时间的流逝,整整20年的牢狱生活,在常人看来是一段漫长痛苦绝望的生活,但这并没有让安迪丧失了对自由的渴望,没有束缚住他的心灵,反而使他更加坚强,更有毅力冲破这一体制的牢笼,抵达自由幸福的彼岸。
  影片《肖申克的救赎》使用独特的隐喻方式突出了救赎这一深刻的主题思想,从某种意义上来说,它不仅仅是部成功的越狱片,它独有隐喻方式的使用让观众对影片的内容和主题有了一个更深刻的思考,这也许正是它创下高票房神话和经久不衰的原因所在。

© 本文版权归作者  West
 所有,任何形式转载请联系作者。

Copyright @ 2015-2019 永利 版权所有
网站地图xml地图